miércoles, 25 de marzo de 2015
domingo, 22 de marzo de 2015
Trabajo Singular Formación Estética Auditiva
Universidad
de los Andes
Facultad
de Humanidades y Educación
Escuela
de Educación
Mención:
Básica Integral.
|
Franco
Arias Katherine Rosana
C.I
22.657.990
Semestre
A-2015
Prof:
Betty Osorio
Introducción
En
el presente trabajo se puntualizaran diversos puntos como lo son: Formación Estética
Auditiva, los filósofos como lo son Socatres, Platón y Aristóteles, el arte
antiguo, interdisciplinaridad, transdisciplinaridad de la estética, arte y sociología
y situaciones vivenciales de formación, con el fin de transmitir lo conceptual
a un plano procedimental y abriendo nuestra capacidad de aprender lo que sería
la música como instrumento de aprendizaje.
Cabe
destacar que el proceso de enseñanza-aprendizaje resulta placentero y
motivador, poco a poco se están introduciendo en las aulas más recursos
motivadores que favorecen el aprendizaje del alumnado, despertando su interés y
ofreciéndoles así un aprendizaje más significativo que conecta cada vez más con
su realidad y su vida personal.
La
música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido a la
importancia que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente
trabajarla desde todas sus dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al
estudio musical en sí mismo, en su hora correspondiente, sino también es
conveniente favorecer un acercamiento y disfrute al proceso musical, que puede
estar globalizado en los demás aprendizajes de las diferentes áreas, que se
produzcan en el aula.
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
El
ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita
la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta
capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el desarrollo de la
música a través de la utilización de la voz y mediante la creación de
instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos
musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana.
El
uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida
diaria al escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de
personas conocidas y desconocidas, etc. Por lo que se trata de una capacidad
muy importante para la interacción de las personas con el mundo.
Cabe
resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta
nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y los
problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y cada
lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y
reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo
en cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o medio de
recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz como
uno de los lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en la formación
estética auditiva.
La
correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades
relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la educación
estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales
lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del
gusto estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la
escuela actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que los
alumnos desarrollen las múltiples capacidades.
La
formación estética auditiva incluye conceptos básicos como:
- El sonido
- El ruido
- La voz
El Sonido
El
Sonido es la materia prima de la música, por eso es tan importante conocerlo a
fondo. El Sonido es la sensación auditiva que percibe nuestro oído cuando un
cuerpo sonoro en movimiento produce una vibración que se transmite a través del
aire hasta llegar a nuestro oído. El sonido se produce cuando un cuerpo vibra
rápidamente.
El
sonido se puede propagar por varios medios: el AIRE, el AGUA y medios SÓLIDOS.
Nosotros
escuchamos los sonidos y la música a través del aire, las ondas sonoras van
desde el cuerpo sonoro hasta nuestro oído. Por el aire el sonido se transmite a
una velocidad de 340 m/s, es el medio más lento. Por el agua y medios sólidos
como el acero se transmite mucho más rápido.
El
sonido se caracteriza por 4 parámetros que lo definen:
ALTURA,
DURACIÓN, INTENSIDAD y TIMBRE.
- Altura: es la cualidad del sonido que nos permite considerarlo como agudo, medio o grave. La produce el número de vibraciones por segundo, a más vibraciones más alturas.
- Duración: lo que nos permite apreciar el tiempo que el sonido permanece en nuestro oído, la produce la persistencia de la onda sonora en el tiempo.
- Intensidad: es la fuerza con que se produce el sonido, también, es el volumen del sonido, depende de la amplitud de onda de vibración, se mide en decibelios.
- Timbre: es la manera de ser de un sonido, y por la que diferenciamos el instrumento que produce el sonido, es como el color de la música, este proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos accesorios o armónicos.
El Ruido
El
Ruido también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento. Sin
embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones
irregulares. Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y molesto.
Cuando escuchamos un sonido podemos determinar su entonación y escribirlo en el
pentagrama, sin embargo, el ruido no tiene entonación y no podemos definirlo
con notas musicales.
La Voz
La
voz es un instrumento de viento, componente de la música que se crea mediante
las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de
distintas maneras en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico
que interpreta mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa
mediante el canto.
Los seres humanos, desde tiempos muy
antiguos, han utilizado su propia voz para producir música. En
cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo
musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no
siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos
conceptos: La tesitura y el timbre.La
tesitura es la gama de notas en la que una voz canta más cómodamente.
FILÓSOFOS ESTÉTICA Y ARTE
Sócrates
En
el seno de este movimiento y como reacción a él, surge una figura que
revolucionó aquella forma de pensamiento: Sócrates (470-400 antes de la edad
cero), que se caracterizó durante toda su vida por su amor por la verdad y por
su respeto a las leyes. Sócrates llegó a la conclusión de que la máxima sabiduría
consiste en el conocimiento de la propia ignorancia “solo sé que no se nada”,
única convicción capaz de inducir a la búsqueda de la sabiduría. Ningún libro
fue escrito por él. Su doctrina se conoce gracias al testimonio que de ella
dieron sus discípulos, fundamentalmente Platón Y Jenofonte. Su interés por los problemas del
hombre lo llevo a adoptar la máxima del “conócete a ti mismo”. Pensó que la
verdad podía ser captada por el hombre por medio de la razón. Desarrollo un
método basado en preguntas sucesivas, orientadas a que el intelecto del
interrogado “alumbrara o pariera” el conocimiento, la Mayéutica, que deriva de
una raíz griega que significa “parir o alumbrar”. Para Sócrates, el ser humano
gana en virtud a medida que aumenta su sabiduría. Ello define la ética
socrática, la virtud es, por consiguiente, enseñable. Sobre este presupuesto
elaboró toda su labor educativa en Atenas. Puede decirse que de él arranca
todos los pensadores griegos
posteriores.
Platón
Es
por todo conocido que Platón expulsó de su Estado ideal a los dramaturgos y
poéticas épicos; además, no parece que el ateniense apreciara
significativamente la belleza natural que le rodeaba, pues atendía al lugar en
donde se hallaba, al ambiente que le servía para discusiones o por mero
descanso físico, en función de su utilidad. No miraba al mundo y admiraba su
belleza, sino que estaba en el mundo y agradecía su funcionalidad para ciertos
momentos y circunstancias. Con estos antecedentes podríamos concebir la
personalidad de Platón como insensible ante la belleza, pero la realidad es más
compleja, y no exenta de contradicciones; si bien es justo reconocer su
ausencia de interés por la belleza natural, no sucede lo mismo con la belleza
humana, ni con la creada por nuestra civilización.
La
razón de que Platón expulsase a casi todos los poetas de su República obedecía
a causas morales y metafísicas; más esto no implicaba que no sintiese estima
por las composiciones de Homero, por ejemplo, ni de que no le tuviera una
cierta admiración: “Alabamos muchas cosas de Homero”, “Debo hablar, por más que
la afición y reverencia a Homero, que desde mi juventud me han dominado, me
retraigan de hacerlo”, y “estamos dispuestos a reconocer que Homero es el mayor
de los poetas y el primero de los trágicos”, son muestras textuales de la
República que señalan el evidente respeto que Platón profesaba por aquel.
El
arte parte de la apreciación por la belleza, que el arte produce (o que, más
bien, es el mismo arte). Cualquier teoría sobre el arte debe partir de la
noción de belleza. Para Platón, la belleza existía realmente, y la presente en
el mundo de los sentidos participaba o derivaba de una Belleza universal, de la
cual las cosas sensibles eran aproximaciones más o menos logradas. Hay grados
diversos de belleza: un objeto bello es feo al compararlo con una mujer bonita;
un chimpancé gracioso no es nunca más bello que un hombre bien parecido, y éste
siempre será feo frente a un dios. La Belleza universal, por su parte, no está
compuesta por una parte de belleza y la otra de fealdad, ni es bella en
relación con ciertas cosas y fea en relación con otras, sino que, como todas
las Ideas, es “eternamente auto subsistente y en unicidad consigo misma”.
De
esto se deduce que la Belleza universal no es algo material, no puede plasmarse
en una cosa bella; la Belleza universal es, como toda Forma, suprasensible, de
modo que las obras de arte (pintura, escultura, arquitectura, poesía, danza,
canto, música, etc.) se sitúan inevitablemente en una dimensión inferior dentro
de la escala de Belleza. Las cosas bellas lo son en virtud de nuestros sentidos
que la perciben, mientras que la Belleza arquetípica, universal, atañe sólo a
la Inteligencia.
Aristóteles
La teoría estética de Aristóteles,
plasmada sobre todo en su Poética, provenía en buena parte de la obra de
Platón, sobre todo en el concepto de «mímesis». Para Aristóteles, la belleza
consistía en magnitud y orden cuestiones puramente físicas, y se encuentra en
las proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetría. La función del
arte imitativo es la de acabar y perfeccionar los productos de la naturaleza.
Para Aristóteles, el arte humaniza la naturaleza, magnificando la realidad. Así
pues, la tragedia es un proceso estético: de la mímesis, la imitación de la
realidad, la producción creativa.
Aristóteles,
a diferencia de Platón, si trato explícitamente sobre la estética; es más su
"Poética" (obra especializada que trata los problemas específicos de
la fábula y del lenguaje poético, incluyendo observaciones generales sobre la
estética) es el más antiguo de los tratados estéticos. Las observaciones sobre
la belleza y sobre el arte, se encuentran en su "Física" y su
"metafísica" y las experiencias estéticas las trata en su
"ética". El
arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los
productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de
necesidad. Aristóteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso.
En una obra de arte no son importantes los objetos particulares que el artista
imita sino el nuevo conjunto que con ellos crea. Las artes imitativas eran la
poesía, la música y las artes plásticas.
Aristóteles
afirma que sobre la belleza deciden la dimensión y la proporción. Lo que llama
orden (disposición adecuada) lo llamaría más tarde forma. La forma era una
manera conceptual, no como disposición de elementos, sino como la esencia de
las cosas.
Aristóteles
percibía más bien la belleza en los objetos particulares que en los conjuntos.
La belleza es diversa, relativa y mudable; concebía la belleza como una propiedad
objetiva de las cosas.
ARTE EN EL TIEMPO
ARTE ANTIGUO
Arte
antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del
arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio
e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica)
y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica
cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la
manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis
contextual.
Su
delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente
el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio
romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las
primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder
político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones
mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del
resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo
histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que
determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte
prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte
común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las
fuentes escritas para los periodos históricos. Este recurso es insustituible,
puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o
patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se
produjo, sino que posibilita la interpretación del Arte en su relación con la
producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión
y la filosofía.
FUNCIONES DEL ARTE EN
LA ANTIGÜEDAD
La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos
una obra de arte, no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la
Edad Antigua: los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos
(desde pesos o husos de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o
por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales;
por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían
funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –ejercicio del poder
y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto
incluso de una damnatio memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos
por los del rey rival.
La
casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos
expresados en formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a
los condicionantes físicos y la disponibilidad local de materiales; pero no
obstante, las soluciones formales encontradas fueron muy a menudo
sorprendentemente similares (pirámides egipcias, chinas, mesoamericanas), y los
elementos arquitectónicos elegidos de entre un surtido no ilimitado (cubiertas,
muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bóvedas). Siempre, y en todo
caso, con rasgos de validez prácticamente universal: la obligación de que el
edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e
instituciones (agentes sociales y políticos que son sujetos históricos), además
de ser vehículo de una creación. Sólo desde ese punto de vista puede entenderse
que la movilización necesaria para levantar las Pirámides de Guiza era en sí
misma justificativa de su existencia como proyecto ideológico de una sociedad
entera.
LA IDEA DE BELLEZA EN EL ARTE ANTIGUO
En
otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene
poco que ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de
templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de
pintura en vivos colores, puesto que sin ella los hubieran considerado
inexpresivos e inacabados. También hay que considerar que la mayor parte de
esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en
época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces sí
algo más cercanos a los nuestros.
LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
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La
música en la Antigüedad es la historia de la música de la Edad Antigua y (dado
que la música es algo connatural al ser humano, como ha probado la
antropología) también de la que se producía en periodos anteriores, no
históricos (la Prehistoria), a pesar de que para unos periodos habrá testimonios
escritos y para otros únicamente los restos de la cultura material ligada a la
música (los propios instrumentos musicales).
No
debe confundirse con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma
equivalente a la música clásica anterior al siglo XVIII y limitada
geográficamente a Europa Occidental.
Antiguo Oriente
El
concepto de Antiguo Oriente incluye a las civilizaciones del Próximo Oriente
(Mesopotamia y Egipto, donde surge en primer lugar la civilización en torno al
IV milenio a. C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japón, donde las
civilizaciones surgen algo más tarde).
Antigua China
Desde
los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la
música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de
una de las filosofías más antiguas del mundo.
En
el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre
han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del contexto
histórico de cada momento, con su estética correspondiente.
Mesopotamia
En
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio,
acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos más apreciados en Mesopotamia.
Antiguo Egipto
La
música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este
pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más
representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como
instrumento de viento. La música egipcia intervenía en todas la etapas de la
vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en
las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los
templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito
militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la
lira, el laúd y el sistro. El sistro es un instrumento de percusión con un
marco de madera en forma de U.
La música en la Antigüedad clásica
La
Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que, en sus
aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influyó de
modo extraordinario en la conformación del arte occidental, así como su producción
literaria, filosófica, científica y jurídica lo hizo igualmente en la cultura
de la civilización occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron
conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su transmisión
mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notación musical. Sin
embargo hay testimonios literarios y reproducciones artísticas que permiten ver
la importancia de la música en esta época y lugares.
Antigua Grecia
 |
| establos de poseidon |
En
Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas
que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene
la palabra música (mousike) que engloba tanto la poesía como la danza y la
música. Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y muchos
griegos como Platón la consideraban la base de la educación (escribió un
capítulo sobre ello en su "República"). La escritura musical la
realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su
vez formaban modos, que es de donde derivan nuestros conos modernos. Algunos de
estos modos (escalas modales o griegas) siguen considerándose hoy, incluso se
han usado en la música popular. De la gran importancia que la música alcanzó en
Grecia son muestra tales eventos como la competición musical que se celebraba
todos los años en Atenas, las canciones que acompañaban a las representaciones
teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso. Los
instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la cítara, el
aulos (que es una especie de flauta de doble caño), los krotala (castañuelas) y
los kymbala (címbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo
el tympanon.
Roma antigua
La
música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente
de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En
esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales
acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además
juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de
personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era
frecuente que los matrimonios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre
los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos
metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo
un gran desarrollo en esta época.
Roma
conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí,
evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente
se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos
virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus
actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de
fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los
autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La música tenía un
papel trascendental en estas obras teatrales.
Los
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. Cuando
el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de
Siria, Egipto y España. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara
institucional y culturalmente a la música.
INTERDISCIPLINARIDAD, TRANSDISCIPLINARIDAD DE LA ESTÉTICA
Y EL ARTE.
SOCIOLOGÍA, ARTE Y ESTÉTICA
La
sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el
arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo
es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los
diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra
artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo
para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la
economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias
sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos
de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen
desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más
genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural
del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el
coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc.
También cabe remarcar en el siglo XX la aparición de nuevos factores como el
avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la
categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura
de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual, arte
de acción).
La
sociología del arte debe sus primeros planteamientos al interés de diversos
historiadores por el análisis del entorno social del arte desde mediados del
siglo XIX, sobre todo tras la irrupción del positivismo como método de análisis
científico de la cultura, y la creación de la sociología como ciencia autónoma
por Auguste Comte.
La
sociología del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada
principalmente desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todavía no tiene unos
fundamentos del todo establecidos, siendo abordada desde distintos
planteamientos teóricos y metodológicos por los diversos estudiosos que tratan
la materia. Además, la sociología del arte está estrechamente relacionada con
otras disciplinas que estudian el arte, como la estética o la propia historia
del arte, ciencia esta última que siempre ha considerado en mayor o menor
medida el componente social como parte indisoluble de la creación artística.
TRATAMIENTO CURRICULAR
En
el área Educación Estética se comprenden diversas formas de expresión como lo
plástico, la música y las artes escénicas, En ella se expresan y comunican
diversos aspectos de la realidad exterior y del mundo interior del niño. Cada
una de estas expresiones emplea elementos comunicativos comunes que conllevan a
la libre expresión del pensamiento. La música emplea como elemento material y
mediador ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono,
intensidad, duración y ritmo. La plástica, las imágenes, mediante los elementos
de expresión: línea, color, valor y textura, utiliza medios clásicos y medios
tecnológicos como la fotografía, cine, tv., vídeos. Las artes escénicas
combinan los elementos del gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo
escénico.
PROYECTOS 4TO GRADO
Un proyecto puede ser una idea, un plan o un
programa. El concepto se emplea para nombrar al conjunto de las acciones que se
ejecutan coordinadamente con el objetivo de alcanzar una cierta meta. Puede
decirse que un proyecto educativo consiste en la planificación de un proceso
para que los alumnos alcancen ciertos objetivos de aprendizaje. Como cualquier
proyecto, surge a partir de la detección de una necesidad o de un problema y su
finalidad es la satisfacción o resolución de aquello detectado.
TRATAMIENTO
SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN
Las
Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta fundamental
para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de
contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial
Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) está incluye la
Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post
- Vivencial (S. P. V.)
Se
busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan de
manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con
la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Da
la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el
maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr
en el niño (a) un desarrollo integral en
todos los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida
diaria. El estudiante comprenderá y
analizará un problema o situación determinado haciendo uso de sus
conocimientos, esto le permitirá hacer
predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y exposición de
argumentos acerca de las interrogantes
que se le presentarán en torno a los contenidos, a la vez procurará darle una
respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado.
SITUACIÓN INICIAL NATURAL
Descripción
En
esta situación, se pondrá de manifiesto
el conocimiento previo que tiene
el niño (a) a través de textos de Completación y relación, ya que el generador de problemas que es el
docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta
situación le permite al estudiante
enfrentarse a una serie de incógnitas
reflejadas a través de sus procesos
cognitivos en donde el alumno
hará uso de su potencial creativo e
imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en
base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento:
aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir del
cual forma y construye algo como él
mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de
otro.
Momento o Parte:
1era Parte
SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL
Descripción
.jpg)
En
esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)
confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre
el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de Conocimiento:
Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de
las actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para
obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que el
niño(a) exponga su punto de vista, de forma individual, además defienda su
opinión para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.
Momento o Parte:
2da Parte
SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL
Se
pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Tipo de conocimiento:
aplicado-práctico
Momento o parte: 3era
parte
SITUACIÓN POST-VIVENCIAL
En
esta situación los alumnos (as)
transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el
conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá
dependerá de las estrategias que
utilice para que ese conocimiento llegue a
la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento:
transferido o transportado.
Momento o parte:
4ta parte.
CONCLUSIÓN
Tomando
en cuenta lo antes expuesto en estas líneas se puede entender que todos los
seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de expresarnos a través de
la música del arte, de la sociología y otros elementos cotidianos permitiéndonos
la comprensión de distintos mensajes que son generados a través de manera
cognitiva, por medio de la observación y la reflexión se puede alcanzar la transformación
de ciertas conductas y por ello un aprendizaje significativo.
“…o inventamos o erramos…”
Simón Rodríguez
FUENTES ELECTRÓNICAS
- http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Est.C3.A9tica_sociol.C3.B3gica HISTORIA DE LA ESTÉTICA.
- http://es.wikipedia.org/wiki/Voz_%28m%C3%BAsica%29. LA VOZ
- http://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa_del_arte. SOCIOLOGIA DEL ARTE
- http://www.elruido.com/portal/web/miranda-de-ebro/que-es-el-ruido. ¿ QUE ES EL RUIDO?
- ENTRE OTRAS.
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